Однако для романтиков (особенно йенских) ценность служения людям в отрыве от искусства не казалось такой очевидной. Для них творчество и было служением. Поэтому главный герой романа «Странствия Франца Штернбальда» Л. Тика (1798) преодолевает все трудности и соблазны только ради того, чтобы стать настоящим живописцем. Франц, ученик Альбрехта Дюрера, отправляется в Италию, чтобы перенять опыт старых мастеров. На деле это путешествие имеет не только материальную, но и духовную цель: Франц не соглашается остаться в Северной Европе и писать только пейзажи Германии, он именно стремится постичь неведомую Италию. Последняя здесь уже не совсем реальная страна (нужно иметь в виду, что на тот момент единого итальянского государства ещё не было на карте), это «Италия духа», воплощение истинного творчества, высокий романтический идеал. Тик усиливает стремление Франца в Италию с помощью образа незнакомки, которую герой находит во Флоренции, и там же обретает своё призвание.

Друг и коллега Тика, Новалис (Фридрих фон Харденберг), выпускает в 1799-1800 гг. роман «Генрих фон Офтердинген». Он более метафоричен, заглавный герой не определяет себя как художник, однако он, как и Франц, путешествует в поисках своего творческого идеала. Генрих – художник, который может силой своего вдохновения изменить себя и весь окружающий мир. Он отправляется в путь, увидев сон о голубом цветке, в котором увидел образ таинственной незнакомки – именно её он находит в конце первой части романа. По дороге он, как и Франц, встречает представителей различных профессий – этот опыт должен помочь ему в достижении смысла своей жизни, искусства. 

Новалис умер, не успев написать большую часть романа, поэтому мы не видим на его страницах преображения героя, и можем ссылаться лишь на краткое содержание, составленное Тиком по рассказам Новалиса о замысле произведения. Как и в романе самого Тика, здесь предполагался счастливый финал, в котором Генрих достигает своей цели.

Жанр постепенно, хотя и не сразу, распространяется в европейских литературах. Канон при этом претерпевает своеобразную трансформацию: появляются

две разнонаправленные тенденции развития романа о художнике. Первую представляют те произведения, где главный герой (героиня), несмотря на свой талант и поиски, терпят неудачу на своём пути. О. Бальзак в «Утраченных иллюзиях» (1837) видит причину «поражения» своего персонажа отчасти в обществе и несправедливом литературном рынке, а Э. Золя в романе «Творчество» (1886) предполагает, что причина в самом искусстве, его уничтожающей силе. Подобных романов в истории жанра было не так много – и вовсе не потому, что авторы любили счастливые финалы. Писателей интересовали не внешние факторы, влияющие на раскрытие таланта, и даже не те трудности, которые могут оказаться для художника непреодолимыми. Важнее было понять и показать, как человек находит потенциал в себе, как на его уровне происходит  взаимодействие творца и искусства. Поэтому авторы выбирают вторую тенденцию – счастливый финал, в котором персонаж достигает своей цели и становится художником.

Классические образцы Künstlerroman появляются на рубеже XIX-XX вв. 

Однако я начну с более раннего произведения. В 1856 году появляется роман в стихах «Аврора Ли» Э. Барретт Браунинг. Несмотря на стихотворную форму, текст можно назвать полноценным романом о художнике, повествующим о жизни заглавной героини. Аврора стремится стать поэтессой, вся её жизнь связана с творчеством. Как и в произведениях Тика и Новалиса, героиня не может творить, не понимая, кто она и как она относится к миру. Испытаниями на её пути становятся уже не обилие «предложений» других профессий, а ограничения во всех сферах жизни. Браунинг показывает, как трудно женщине доказать своё поэтическое призвание в обществе того времени. Даже её возлюбленный вначале уговаривает ее отказаться от своей идеи.

публиковаться цикл романов М. Пруста «В поисках утраченного времени». Это почти автобиографическое произведение, которое начинается с воспоминаний некоего Марселя о своём детстве и о людях, его окружавших. Память впечатлений – вот что он ищет и благодаря чему «возвращает» утраченное время. Мы наблюдаем за жизнью Марселя на протяжении семи томов, а в самом конце узнаём, что это произведение и есть то самое «утраченное время». В какой-то момент герой осознал, что он должен написать эту книгу о своей жизни, и только тогда, в искусстве, она обретёт смысл. Пруст пишет, что Марсель может выйти за рамки времени и постичь суть вещей, если соединит все свои впечатления и выстроит их в единую картину. Именно эти осмысленные и проанализированные воспоминания становятся настоящим искусством. 

Один самых знаменитых романов о художнике – «Портрет художника в юности» Дж. Джойса (1916). В этом автобиографическом произведении рассказывается о Стивене Дедалусе, который, пережив бедность семьи и мучения в иезуитской католической школе, выбирает путь писателя. В целом, его путь вполне соответствует вышеописанному «канону», однако здесь есть и свои особенности. Во-первых, Джойс уже здесь использует технику потока сознания, и с ее помощью ещё точнее передаёт переживания будущего писателя, его восприятие себя и окружающих. Во-вторых, обретение своего творческого «Я» происходит у Стивена в момент так называемой «епифании» – внезапного эстетического откровения, в котором он чувствует гармонию и пытается её выразить. Если Жан-Кристоф нашёл свой последний аккорд перед смертью, Стивен понимает всё, что он хочет выразить, уже в начале пути. В дальнейшем мы встретим его в «Улиссе», где его проблемы лишь частично будут касаться искусства.

В русской литературе жанр Künstlerroman встречается не так часто. Номожно выделить, по крайней мере,  два романа, получившие известность не только в России, но и по всему миру. Оба, как ни странно, были написаны в эмиграции. И. Бунин издал свой единственный роман «Жизнь Арсеньева» в 1930 году в Париже. 

Повествование ведётся от лица автобиографического героя, Алексея Арсеньева. Воспоминания и размышления героя роднят его с персонажами Пруста и Джойса – текст даже оказывается ещё более импрессионистичным, поэтичным. Второй роман о художнике на русском языке – это «Дар» В. Набокова (1952). Он считается одним из самых сложных произведений литературы русской эмиграции. Главный герой, Фёдор Константинович Годунов-Чердынцев, живёт в Берлине и пишет роман о Чернышевском. Сам этот роман включён в произведение Набокова в качестве четвёртой части, а в заключительной, пятой, Фёдор собирается написать и сам «Дар». Набоков, таким образом, пишет не просто роман о художнике, а роман о романе о художнике, особенно если учесть тот факт, что вставное произведение также посвящено писателю.

Künstlerroman – это один из немногих жанров, в которых писатели пишут о самих себе. Автор одновременно имеет почти безграничный простор для выражения своих переживаний, сомнений и мыслей, но вынужден считаться с рамками жанра, в которых принято ничего не утаивать от читателей. Начиная с произведения Гёте и далее в течение 200 лет роман о художнике выбирали те авторы, которым было необходимо поспорить о сущности искусства, не просто выдвинуть своё видение творчества, но и доказать его эстетически с помощью большого текста. Сейчас в этом жанре появляется мало произведений, но, тем не менее, авторы продолжают писать и экспериментировать. Трансформация канона начинается ещё с «Доктора Фаустуса» Т. Манна (1947), где Адриан Леверкюн становится «злобным гением», и его достижения несут вовсе не благо в человеческий мир. А в 1973 году выходит роман А. Мёрдок «Чёрный принц», где вместо молодого героя мы сталкиваемся с пожилым человеком, который благодаря событиям произведения наконец-то становится настоящим писателем. ■

Эльнара Ахмедова